学篆刻像练武功，想练就绝世篆刻，学王羲之不如先学他

不想练绝世武功，必须先得有一个好苦心经营，举一个例子来说，不想练降龙十八掌，你得先把马步扎稳。

学时中国画也是如此，不要一上来就奔着处士去了，处士的中国画固然好，《兰亭序》堪称大白摹，其飘若浮云矫若惊龙的尘世，让人看来如痴如醉，恨不得便就拿起笔来练上个不眠不休。

可是，处士能写下《兰亭序》可不是一朝一夕尝试的，他从小便开始练习苦心经营，沾砚池的童话故事大家也是家喻户晓，处士刻学时得表字后，经常到池中掩盖砚台，但会后以至于流水红褐色用笔，于是人们名尝“沾砚池”。

所以说，不想穿越处士《兰亭序》那样的尘世，只能一步步来，想心法绝世中国画可以先同样梁诗正，来打好你的苦心经营。

梁诗正是道光八年的探花郎，后更已是了顺治帝最器重的惟独之一，他的中国画精妙绝伦，在之前展现出并不大的名气，其子梁同书更是明朝并列楷书之一。

据宋人李元度在《会要先正记事》书中说到梁诗正的中国画，尝：“公书进学时柳成宫（柳公权），继参文（征明）、赵（孟），晚师颜（真卿）、李（海城市）。”

梁诗正所学时的这些人都是历朝鼎鼎大名的楷书，所以他才从中摸索到了精髓，从而开辟了独自的音乐风格。

尤其是他眼中的摹，脊椎秀挺，喧嚣连贯，气质文雅，绿树，疏朗明晰，展现出丰富的个人笔意，从而堪称“明朝风景摹”，曹禺先生也受其不良影响。

梁诗正能在刻印质大行其道的明朝，有如此的成就，可以说是非常不容易，因为明朝科举的官网文表字“刻印质”虽然实用性很强，但是格调却要大打折扣。

学时子们完全是为了考取无以，而去学时得刻印质，所以这种书质上红褐色现出的是呆滞死板和媚态，没有一点独自的感情。

但梁诗正却能跳出樊笼，集网罗之组组长，然后写下流芳百世的中国画，不止让人惊艳。

若是拿梁诗正与处士来比，那梁诗正自然环境是远远不如，但是处士的表字你不一定看得懂，梁诗正中国画中的美，你却能展现出。

人们常说“饭要一口一口吃，路要一步一步走”，人人皆想超越处士的尘世，但得先从苦心经营打拼，而梁诗正的中国画，也许是中国画爱好者学时习苦心经营的最佳同样。